Lentes caleidoscópicos a opción personal

En esta obra utilizo elementos de la vida cotidiana de diferentes personas que sufren de alguna carencia ya sea afectiva, económica, etc.

Objetos utilizados.

·         Delantal de cocina: Este objeto pertenece a una mujer de 62 años quien trabaja como nana en el barrio alto de Temuco, gana el sueldo mínimo, es explotada por sus patrones quienes son dueños de una famosa automotriz. Con este delantal trabaja.

·         Garrafa: Pertenece a un hombre de 56 años alcohólico hace 10 años, ha intentado sucesivas veces rehabilitarse sin embargo la muerte de una de sus hermanas le hizo decaer. Esta es una de las tantas botellas vacías que hay en su casa.

·         Zapatillas: Pertenecientes a un universitario quien actualmente le aquejan sus deudas de arancel, matrícula entre otro gastos que debe solventar para poder estudiar la carrera que desea, como forma de ahorro no gasta dinero en micro, camina todos los días, con éstas zapatillas.

·         Plato: Pertenece a una familia de escasos recursos, sostenida por un padre analfabeto quien trabaja en la construcción por el sueldo mínimo, se quejan constantemente de que no hay comida en su plato.

La pintura a modo de decoración que he realizado sobre los objetos representa nuestro propio vendaje ante los problemas de los demás. Todos estos objetos representan las carencias que sufre nuestra sociedad, carencias que son disfrazadas y tapadas con el preciosismo de los medios, tapados nuestros ojos con la venda de nuestra propia ignorancia, y la ignorancia más fea es aquella que se hace por elección, el decir consciente o inconscientemente “yo elijo taparme los ojos”, “yo elijo no informarme para no sufrir ante la realidad del otro”. 

Autorretrato secuencial en 67 días

La idea principal que genera la obra es el análisis de los diferentes estados mentales que podemos percibir en un determinado período de nuestras vidas, cada día que pasa adquirimos nuevos conocimientos, y diversos factores nos hacen ser personas distintas cada día, morfológicamente nuestro cuerpo va cambiando, se desarrolla, crece o decrece, evoluciona. Nuestra psiquis no es indiferente a este cambio al igual que nuestro cuerpo, crece y decrece, los distintos factores de tiempo, clima, situación, contexto, etc, nos llevan a ser cada día una persona distinta.

Es una realidad que la pintura o cualquier disciplina pictórica o gráfica que busque expresar a través de la imagen es utilizada como forma de escarbar en la psique de una persona, método durante años utilizado por psicólogos. El autorretrato es una práctica que se ha realizado desde inmemorables tiempos con este mismo fin, el autoconocimiento. Hoy en día gracias a distintos métodos interpretativos desarrollados por la psicología podemos llegar a conocernos de mejor manera, sin embargo las diferencias en las alteraciones del ánimo son mucho más notorias cuando el ejercicio pictórico se realiza en forma secuencial.

Cada retrato está trabajado en un formato pequeño trupan de 16 x 11,5 cm previamente imprimado para ser trabajado, el formato pequeño está realizado para crear una sensación de intimidad, al apreciarse desde lejos el espectador se enfrenta a una trama de texturas y colores que invitan a acercarse y al hacerlo genera una sensación de intimidad, cada uno de estos cuadros posee un estilo distinto, una experimentación, un ensayo sobre la vida y el quehacer cotidiano. A medida que el espectador se acerca puede apreciar cada detalle, poder percatarse de los cambios ocurridos día a día y reflexionar sobre esto.

Rescatar el sentido cultual del arte:

Todos los días al terminar mis labores y llegar la noche me dedicaba a ejercer una reflexión sobre lo ocurrido durante el día y posteriormente realizar un autorretrato que expresara las vivencias, los sentimientos, pensamientos y reflexiones de aquél día, implicó para mí un ejercicio continuo e inquebrantable haciendo que esta instancia se convirtiera en algo “sagrado”, lo que también hacía que corriera el riesgo de transformarse en algo rutinario, pero al transformarlo en algo sagrado se convirtió para mí en un ritual.

El desafío de crear un autorretrato es para mí muy grande ya que implica la auto observación más allá de lo morfológico  y ello se encuentra siempre velado por el prejuicio y entes filosóficos y psicológicos como el yo o el super yo, sin embargo me hizo estar consciente sobre mi propio ser, hoy en día algunos humanos sólo somos seres autómatas y no estamos conscientes de nuestro propio ser, de nuestro “aquí y ahora”.

Ésta fue una de las primeras y mejores pinturas que he realizado en mi vida el año 2010 como proyecto final el ramo de pintura II, recorrió muchas exposiciones y finalmente a fines del año 2012 por orden de la decana quién con la excusa de hacer una “limpieza” en la facultad, la obra fue echada a la basura junto con muchas otras obras de arte de mis compañeros de la facultad de artes en la universidad católica de Temuco por la razón de que “faltaba espacio”, para mí fue algo importante, me sentí importante y disfruté cada segundo al realizarla y me hace sentir en carne propia como todos los días, las horas y todos los yoes, van desapareciendo y se van yendo cada día a la basura y por eso CARPE DIEM!

Proyecto suicida

A lo largo del desarrollo de este trabajo me he cuestionado y respondido muchas interrogantes, primero quiero mencionar que es uno de los peores trabajos que he hecho y el cuál me ha producido los mayores dolores de cabeza académicos, al verlo me siento completamente desmoralizada como artista, sin embargo debo decir que he aprendido mucho de él. Primero no podría considerar este trabajo como una obra terminada, sino como un camino de experimentación hacia otra obra.

Segundo la fotografía no me parece suficiente, siento que no se refleja un sacrificio a través de ella, para mí es importante el proceso que se realiza en el arte, creo que es lo que le entrega un valor adicional a las obras, “el aura”, la fotografía es instantánea, de fácil acceso y reproducción, me perturba el hecho de entender que es algo que cualquiera puede hacer es por eso que prefiero alejarme de la fotografía, a menos que contenga elementos que la hagan única, prefiero utilizarla como herramienta, creo que me conecto de mejor manera con otras disciplinas más autoflagelantes como el grabado, pero como sea me hace sentir mucho más conforme crear algo que me cueste un enorme esfuerzo físico y mental.

Tercero, por mi personalidad pragmática creo que fue una mala decisión haberme dejado llevar por el camino de la intuición, comprendí cuál es mi proceso perfecto de creación, el cuál sería: Idea, racionalización, reflexión, intuición, obra, satisfacción, y no me complace haber comenzado por la intuición ya que me encontré perdida en medio del camino, siempre debo pensar.

Creo que con esta “obra” no puedo decir que he logrado transmitir algo, y eso es lo que más me deja insatisfecha, si bien el resultado de este proceso, como imagen, para mí ha sido significativo y me produce mariposas en el estómago, creo que he malogrado en recrear la misma sensación u otra en el espectador, es más creo que el mayor impacto logrado y el mayor provecho que saqué de estas fotografías ha sido causado a través de las redes sociales, “facebook” en especial ha sido una galería de arte virtual para mí que me dejó transmitir de mejor manera lo que buscaba con esta acción.

Lo que intenté transmitir a través de esta obra es una sensación de desamparo propia de una muerte premeditada con antelación, la sensación de morbo, de curiosidad y espero utópicamente generar un cuestionamiento sobre este tema.

Con qué objeto? Quizás nunca he estado más ciega con respecto a una obra, sólo sé que tengo ansias de despertar esa sensación en la sociedad, que sientan cómo la muerte los aguarda con su guadaña, que la sientan cerca. Para describir mejor lo que me hubiese gustado poder transmitir cito una obra de Caspar Friedrich “el caminante sobre el mar de nubes”

Sin embargo en mi obra quiero reflejar un romanticismo contemporáneo con intenciones de llegar a futuro a un neo-pop, ya que durante este tiempo me he encontrado indagando sobre redes sociales he imitado la estética de las fotografías que se usan en redes como Facebook o blogspot, las que siempre poseen una constante ya que están dirigidas a cierto tipo de público.

Muchas personas definieron mi obra con las siguientes palabras: emo, goth, almacenes parís, propaganda de perfume, adolescente con depresión, común,  fotolog, muy de Facebook.

Lo cual me deja conforme en el aspecto de mi búsqueda, muchos artistas se esmeran por llegar a hacer cosas tan extrañas e incomprensibles para denotar una expresión creativa, lo cual no juzgo, pero no quiero llegar a eso, sino tener absoluta seguridad y argumento sobre cada uno de los pasos y decisiones que tomo en la creación. Lo popular y actual me llama mucho la atención, ya que por ser comercial “pasa desapercibido” y puede ser infiltrado en cualquier lugar y enviar mensajes subjetivos.

Confieso que he fracasado pero no fue en vano.

Ganas de vivir

Hace un tiempo atrás fui a visitar a una amiga quien en sus ratos libres se las da de bruja y para su suerte le funciona, jugábamos a las cartas esa tarde y entre juegos, cigarros y penitencias ella comenzó ejercer su oficio frustrado de  quiróloga con nuestras manos, no recuerdo exactamente el montón de presagios que destinó para mi futuro, la verdad no le tomé mucha atención pero hubo algo que me dejó perpleja por un momento, me dijo: “vivirás poco pero intensamente” yo no se lo dije pero pensé: No puedo vivir poco, tengo muchas cosas que hacer en la vida como para morir joven, y con convicción pensé “Me importa un pene de gato lo que me digan o lo que digan mis manos, yo viviré” no sabía cómo hacerlo, pero pasado un tiempo lo descubrí, fue así como una tarde llegando a mi casa tomé una hoja de gillette y me hice un corte vertical desde mi mano a mi antebrazo, el corte comienza donde termina mi línea de la vida y termina mucho después, alargando así mi ficticio futuro en un acto de terquedad pura de mi parte, le tomé fotografías obviamente para dejar registro de la obra y le llamé “Ganas de vivir” lo cual es bastante paradójico si consideramos que esto es un acto puro de autoflagelación. El acto para mí fue muy simbólico como una forma de evocación a mi futuro, creo que la vivida merece ser vivida intensamente, y la intensidad conlleva dolor, la ficticia extensión de mi vida me costó sangre, dolor, y una bella cicatriz en el brazo que ahora no se nota mucho.
Como anécdota del tema puedo contarles que este trabajo fue presentado ante mis compañeros y profesores en la universidad, al parecer causó impacto, la sala se quedó en silencio mientras yo hablaba y escuché algunos sonidos de morbo, todo esto causó que mis profesores decidieran derivarme a un psicólogo, al cual tuve que asistir por casi un semestre y no continué el tratamiento.

Para muchas personas les puede parecer impactante sin embargo la herida que me causé no provoca más mortificaciones de lo que resulta con un tatuaje, sin embargo el impacto de ver la sangre escarlata correr por instinto les causa rechazo y no los juzgo.

Esta obra es básicamente un autorretrato que perdura en el tiempo, e involucra mi pasado por los cortes transversales a la herida principal, mi presente por la herida en sí, y mi futuro por la cicatriz que ahora llevo.

Veo la vida como una herida, por su intensidad, por el dolor que nos enseña a apreciar las cosas, la vida para mi es intensidad nata y qué mejor para reflejarlo que una herida sangrante?

Simplemente para mi refleja todas mis ganas de vivir.

La loca que pedía a gritos amor y el voyerista que no la escuchaba pero siempre la amó

La mujer a lo largo de la historia se ha encontrado con una serie de inconvenientes que le han impedido llevar una vida plena y desarrollarse física y mentalmente como un ser humano óptimo, desde el principio de los tiempos el hombre ha prevalecido por sobre la mujer, son un sinfín de factores que han afectado a el desarrollo de la mujer, la biología, psicología y fisionomía son una parte ínfima del problema, la cultura es el gran factor que permite que la mujer y también el hombre hayan sido estereotipados en su actuar y pensar durante siglos, a tal punto de establecer un ideal inquebrantable de hombre o de mujer.

Es por todo esto que he decidido hurgar este tema en mi obra, basada en la investigación previamente realizada y más que nada dejándome llevar por el instinto.

 “Ámame sin maquillaje” es la frase escogida para que este personaje pueda fundirse en la absoluta locura, y refleja una de las profundas aspiraciones de la mujer y de la sociedad actual. Pedir a gritos, escribirlo, contarlo en todos los idiomas, denota la desesperación de la mujer por ser amada tal como es, por ser respetada y dejar de ser vista como un objeto de servicio que además sirve para ser contemplado, cuando me refiero a “servicio” cabe destacar que mi intención no es caer en convencionalismos feministas, ya que existen estudios psicológicos que avalan el hecho de que el cuerpo y la forma específicamente del sexo de una persona marcaran su personalidad durante su vida.  En la psicología podemos distinguir aspectos dominantes en la psiquis del hombre y la mujer, en el hombre por ejemplo domina e expulsar, soltar, botar, en la mujer el retener, guardar, juntar, esto es demostrable en la vida cotidiana de ambos sexos.

“La mujer soñada es accesible en todo momento, constantemente lubricada, siempre dispuesta, en un estado de deseo perpetuo y absolutamente unipersonal, pero de la cual se puede prescindir inmediatamente después de finalizado el acto. Incluso más cómodo después de eyacular” (Marco Antonio de la Parra, sobre los hombres o lo que queda de ellos, página 102)

El cuerpo de la mujer está diseñado para ser disfrutado por otros, por el hombre, el hijo que está por nacer y luego cuando este nace le provee de alimento. El cuerpo del hombre en cambio está diseñado para su propio placer y deleite.

Pareciese que todo en la vida jugara en contra de la mujer, es más débil, desarrolla de óptimo manera sus emociones lo que en el mundo actual suele parecer una desventaja, es menos competitiva, etc. Sin embargo la diferencia fundamental en la vida de una mujer en comparación con un hombre no son precisamente los aspecto biológicos, o psicológicos, sino culturales. Es el contexto, en especial el familiar, el encargado de crear el estereotipo de mujer, un experimento realizado en el año 1997 por el psicoanalista Alain Braconier lo demuestra con creces: Se proyectó una diapositiva de un bebé de nueve meses llorando, a un grupos de adultos de diversas edades y sexos, se estableció un pregunta frente a ellos: ¿Por qué llora este niño? Todos asintieron y en acordaron en que “el niño llora porque tiene rabia”. Luego la misma prueba fue realizada, con un grupo distinto de personas, esta vez la pregunta fue distinta ¿Por qué llora esta niña? De forma unánime todos acordaron que “la niña llora porque tiene pena”. Esto prueba que la interpretación de una misma emoción varía dependiendo de a quién o a qué sexo se la atribuimos, creando así un estereotipo.

Si bien es cierto que nuestra sociedad ha avanzado lo suficiente como para insertar a la mujer en muchos espacios que antes le pertenecían en exclusiva al hombre, lo que se ha logrado con esto es que si antes la mujer sólo se preocupada de los quehaceres del hogar y de los niños, hoy día la mujer, se preocupa del trabajo, de los quehaceres del hogar, de los niños, del marido, de realizar vida social y estar siempre bella y sana.

“Durante los últimos tres decenios el 90% del crecimiento de la población activa se debe a la incorporación de mujeres. Más de cuatro millones han ingresado en el mercado laboral. En el sector terciario, su actividad progresa dos veces más rápido que la de los hombres. Mejor: además” (Alain Braconier, el sexo de las emociones, páginas 118-119).

El maquillaje juega un rol fundamental en esta obra ya que  ha significado desde sus orígenes un símbolo de opresión y de estereotipización para la mujer, fue en el antiguo Egipto que comenzó a practicarse el maquillaje como una forma de mostrar prestigio, en sus inicios era utilizado tanto por hombres como por mujeres, fue la cultura romana que estableció el maquillaje como elemento intrínsecamente femenino, desde entonces, el maquillaje, la moda, la forma de actuar, la forma de ser o la vida que elegir han estado completamente preestablecidas para una mujer.

El maquillaje en esta obra no sólo se representa a sí mismo, sino que es una ínfima parte y representa a la vez toda la gama de objetos y estereotipos que han reprimido a la mujer durante años, cabe mencionar como ejemplo entre ellos, los zapatos de tacón fiel figura de represión, que según nos cuenta la historia en 1660 Nicolás Lestage realizó el primer par de zapatos de tacón a petición del rey Luis XIV,  que los solicitó para parecer más alto.

Este calzado está diseñado especialmente para hacer parecer las piernas más largas en la mujer, tiene un razón estética, pero a la vez incomoda y oprime la punta del pié de tal manera que llega a deformarlo. Así mismo, como el calzado y hasta el día de hoy los aros, el colales y un sinfín de artículos de belleza femeninos, estos han significado formas de tortura para la mujer, sólo con fines triviales y estéticos que complacen nada más que a los hombres.

Sin embargo nuestra sociedad avanzada en tecnologías y escasa en exteligencia se encuentra muy lejos de alcanzar la armonía en este eterno conflicto.

Es por esto que con mi obra busco a instar a una reflexión por parte del observador. El trabajo que he realizado consta de una ambientación que corresponde a un altar en el que se cuenta la historia de la relación anónima de dos personajes, el primero es “la loca”, mujer de negro que producto de una crisis neurótica propia de una mujer alterada por las constantes exigencias de la colectividad comienza a escribir la frase “ámame sin maquillaje” desesperadamente y en todas partes. El segundo personaje es “el voyerista” quien observa a esta mujer curiosamente y la persigue, comienza a tomarle fotos, y ya más tarde se inmiscuye en su vida privada y le arrebata objetos que luego él guarda como fetiches. Con todas estas fotografías y objetos finalmente, levanta una especie de altar inconscientemente, lo que será la ambientación de la obra.

Expectativas: Hacia a donde apunta esta obra, cuál es el objetivo

La obra realizada “La loca que pedía a gritos amor y el voyerista que no la escuchaba pero siempre la amó

” busca presentar al espectador una historia, creando un contexto con la ambientación presentada, como la escena de un crimen que espera por ser resuelta, el espectador participa dentro de la obra al intentar reconstruir y armar los vestigios de esta historia, entregados mediante la fotografía y los objetos fetiches, que están determinados de tal forma que no pueda dar espacio a la confusión pero al mismo tiempo dejar libre a la imaginación y subjetividad del público. A través de este diálogo instar a la reflexión.

La obra se constituye de tres partes:

La acción: Comprende primeramente de la construcción de un personaje; “la loca”, que basado en un prospecto pintoresco de mujer neurótica que llega a la locura producto del desamor, personaje que represento y utilizo para llevar a cabo los desvaríos de amor de esta mujer.

La fotografía: En esta segunda parte entra en juego un segundo personaje “el voyerista”, que representa al hombre actual y a la sociedad en general, que se limitan a observar como la mujer pide a gritos ser amada y respetada.

El montaje: El cual es un altar en el que “el voyerista” (la sociedad), rinde homenaje secreto a “la loca” (la mujer), la cual admira empero nunca comprende su consigna, y no hace nada por ello, más que ser un espectador pasivo de la situación.

En definitiva no pretendo realizar un discurso feminista con mi obra, pero tampoco dejar indiferente o llegar a ser tan subjetivo que finalmente el objetivo termine por diluirse, no es lo que busco en el arte, la subjetividad es una arma de doble filo, induce a un pensamiento obligatorio, a un cuestionamiento inevitable pero confunde,  mi obra es concisa, muestra el camino, pero no guía por él, eso es trabajo del público, desenredar toda la historia que se le es presentada, descubrir, reflexionar, concluir. En lo personal busco seguir explorando y teorizando, encontrar caminos, nuevas técnicas y formas adecuadas se expresar, sin ser evidente pero tampoco caer en la confusión. Investigar y luego dejar que el instinto haga su parte.